Criação de sincronia labial (Lip Sync) mais piscar de olhos para a mascote Loly do aplicativo Loly.net.br. Utilizei um sistema americano de lip sync chamado MEOW (Miau em português) que seria o movimento labial que o gato faz e que seriam as bocas básicas para animar praticamente qualquer fala, como pode ver na figura abaixo.
Querendo algo mais elaborado pode-se adicionar mais bocas. Mas para uma animação econômica que leva menos tempo com um resultado satisfatório, esse sistema é eficiente.
Adobe Character Animator é uma nova ferramenta de animação de personagens da Adobe. O mais incrível é que ele funciona em tempo real. Ou seja, ele traduz via webcam suas expressões faciais para um personagem em 2D, bem como sua voz para a sincronia labial do personagem através da análise do áudio.
Os personagens podem ser criados no Illustrator ou Photoshop em camadas (bocas, olhos, etc) e importados no programa para a configuração do personagem para animação através de uma webcam.
Ele funciona tanto junto com o After Effects como uma extensão, quanto como um programa em separado. Acredito que o Adobe Character Animator irá facilitar muita a vida dos animadores de personagens.
Vídeo explicativo para o programa "Desafio do Trilha Centauro". Fiz a animação do Cadu e a edição do vídeo e áudio.
O personagem Cadu foi criado pela Mariana CZ.
Este outro explica a navegação pelo Site Trilha Centauro.
Meses depois venho saber que um dos animadores que me inspiraram a continuar aprendendo animação 3D, descubro que ele faleceu em fevereiro deste ano.
Monty Oum, animador e escritor americano de descendência oriental (não sei se chinesa ou coreana), foi vítima de uma reação alérgica durante um procedimento médico de rotina. Estava em coma desde 22 de Janeiro e veio a falecer em 1 de fevereiro de 2015 aos 33 anos.
Só fiquei sabendo agora porque neste começo de ano também perdi pessoas da minha família e até meus pais estiveram doentes, então não tive muito tempo para acompanhar o trabalho dele. E quando volto a ter esse tempo... ele se foi.
Monty Oum foi um dos que me inspiraram a fazer aquilo que mais ama, no seu caso animação. E ele fazia com a tecnologia que tinha disponível as suas mãos de forma independente. Não precisava ter a última versão de um software top do mercado... apenas criatividade. Como postei aqui há um ano atrás.
E eu continuarei neste blog desenhando e animando, pois é o que eu gosto. Mesmo se você, que está lendo isso agora, tenha um emprego enfadonho para pagar suas contas, dedique alguma parte do seu tempo fazendo aquilo que gosta. Ou pelo menos pense na possibilidade desse seu emprego enfadonho ser uma forma de financiar o seu sonho de algum dia poder viver fazendo aquilo que gosta. Não deixe pra amanhã, nem espere se formar ou se tornar um expert naquilo que gosta de fazer. Comece fazendo, mesmo que dê tudo errado de início. Errar faz parte do processo. Você aprende mais errando do que não fazendo nada. E se você ama o que faz, cedo ou tarde, o sucesso é garantido.
Monty talvez não tenha sido um animador super famoso mas aprendi muito com ele e ele ainda me deixou uma última lição: "Faça aquilo que ama fazer, pois a vida é curta." O triste é que ele ainda tinha muito a realizar, mas espero que numa próxima vida ele consiga, pois acredito que a gente vai e volta para este planeta. E a maior prova disso é que nasci com esse dom de desenhar, algo que devia ter adquirido em outra vida.
Obrigado e descanse em paz, Monty!
Animação dos apresentadores Tatola, Dennys, Ricardinho e Angelo do programa "Quem Não Faz Toma" da 89FM e "Encrenca" da Rede TV.
Fiz a animação para o projeto do Rafael Sanches do site Fábrica Cartoon a partir dos desenhos dele.
Muitas pessoas acham que só programas top como 3dsmax, Maya, Softimage, Lightwave, Cinema4D e outros, tem a capacidade de produzir animações de qualidade. Eis a prova de que tudo depende de criatividade e talento do artista.
Mounty Oum é um excelente animador que se tornou famoso após sua animação Haloid de 2007, baseada no jogo Halo, que virou hit no site Game Trailers com mais de 4 milhões de views. Sua especialidade são as eletrizantes cenas de lutas, o que o levou a trabalhar em um estúdio de games como animador especialista nessas cenas.
O vídeo todo foi animado no Poser, onde ele gerou os frames separando os personagens, do cenário e depois compondo na edição adicionando também os efeitos especiais. Veja o making of.
Em outubro do mesmo ano de 2007 ele lançou o primeiro vídeo de Dead Fantasy, um fan movie baseado no jogo Final Fantasy. Teve 5 episódios e mais um preview do sexto.
O mais incrível é que ele não renderiza as animações, poupando um enorme tempo de produção. Ela é toda feita como se fosse quase um jogo de vídeo game, onde a ação acontece em tempo real. A animação que você vê ele trabalhando na tela do Poser é praticamente a animação final.
Apesar de modelar seus personagens no Maya, ele sempre usou o Poser em todas as suas animações, por considerar simples de usar e com a praticidade de poder salvar ciclos de animações na biblioteca do Poser e poder reusá-las futuramente em outros trechos do filme. Isso acontecia muito nos antigos desenhos da Hanna-Barbera e Filmation, que denominaram de animação econômica, onde eles criavam stock animations, que seriam uma biblioteca de sequências animadas, como por exemplo um ciclo de animação do He-Man correndo que era usado em outras cenas do desenho mudando apenas o cenário e em vários outros episódios, tudo para economizar e agilizar na produção da série sem perder a qualidade. E na animação 3D o Poser torna isso muito prático.
E o que também lhe poupa tempo é que ele usa um sistema de motion capture (captura de movimento) que pode ser importado no Poser e com apenas alguns ajustes está pronto mais um ciclo de animação.
Seus mais recentes trabalhos juntamente com o estúdio Rooster Teeth, são as webseries Red vs Blue, também baseada no game Halo e RWBY, um anime em 3D que está sendo patrocinada pela SmithMicro proprietária do Poser.
Poser é uma poderosa ferramenta para se criar artes e animações
incríveis com personagens em 3D. O Poser é um dos programas 3D mais
fáceis de se aprender. E ainda vem com 3GB de conteúdo
que vai de figuras humanas e cartoons com várias poses e expressões além
de um generoso guarda-roupa com roupas e acessórios para vestir seus
personagens incluindo cabelos. Eu mesmo já utilizei o GreyAlien da sua
biblioteca para fazer uma pequena animação.
Também tem animais, vegetais, texturas, iluminação e cenas completas
prontas para adicionar seus personagens e renderizar. Além de vários
outros acessórios e recursos que você pode conferir no vídeo abaixo.
Há 2 anos atrás eu resolvi comprar o Poser 9 em uma oferta enviada
por email. Na época paguei por volta de $64 o que daria uns120 poucos
reais mais ou menos, quando o dólar não estava tão alto. Agora está por
menos da metade que paguei, em oferta por $29,99
(clicando em BUY NOW você pode ver o preço em Reais). É certo que o Daz
Studio é gratuito e faz quase tudo o que o Poser faz mas, no quesito
animação, pra mim ele é o melhor. Ele tem mais recursos como o Graph
Editor (editor gráfico de curvas de animação) e o Dope Sheet (que no
Poser tem o nome de Edit Keyframes). Pra mim esses dois são
indispensáveis pra quem trabalha com animação 3D.
É um excelente software 3D pelo preço que está sendo vendido.
Qualquer trabalhinho comercial que fizer com ele já paga o programa. E
recomendo pra quem está começando no 3D e ainda não tem a habilidade ou
tempo para modelar algo do zero. Eu mesmo aprendi muito com ele, o que
agora me possibilita a usar outros programas 3D sem medo ou frustação. E
para quem é ilustrador e necessita de um modelo-vivo à disposição, seus
modelos já me ajudaram bastante quando precisei desenhar uma pessoa
numa pose impossível para um modelo real posar, como por exemplo uma
pessoa saltando de um prédio e a câmera pegando-a de cima e ainda
podendo ajustar luz e sombra. Enfim, é uma ferramenta versátil que pode
ser usada para se trabalhar com ilustração, animação, vídeo, storyboard,
apresentações e que vem evoluindo a cada versão com novos recursos.
Ainda não tinha visto esse curta da Disney que foi premiado como
melhor curta de animação em 2013.O que mais me surpreendeu além da
história do filme ser muito boa é que John Kahrs, diretor do curta
Paperman, usou técnicas inovadoras na área CG.
A animação foi feita no Maya comshaders simples e desenhada à mão por cima do 3D graças a um software de construção devetoreschamado Meander, criado peloengenheiroda Disney Bryan Whited e com a ajuda do motion vector do programa
Houdini. Resumindo, as linhas desenhadas em vetores seguem os
movimentos dos pixels da animação 3D sem a necessidade de se desenhar
quadro a quadro da cena. O que se vê é toda a fluidez das antigas
animações 2D da Disney inseridas num ambiente tridimensional.
O futuro da animação será essa mistura da animação tradicional
desenhada à mão com a tecnologia do 3D. Abaixo o processo da animação e o
curta. Mais infos no facebook.
Praticando animação tradicional. Principalmente timing and spacing. Com
esses sketches fica mais fácil animar no 3D. No próximo posto a animação
em 3D.
Muita gente não tem noção do quanto é trabalhoso fazer animação. Processo de um take de animação do filme "Enrolados" da Disney - do layout ao render final.
Revirando meus arquivos, descobri coisas antigas de coisas antigas. :D Algo que fiz há alguns anos atrás. Esse herói fez parte da minha infância. Lembro que vinha correndo da escola para não perder nenhum episódio.
Esse é um modelo em 3D do site japa Super Heroine Homepage. Pra quem é fã da série tem vários modelos lá, além de monstros.
Desenho com tablet no Flash
Este eu fiz em 3D para um concurso no Portal Ultraman BR.
Um Ultraman que criei, Ultraman X. Na época tentei fazer em quadrinhos mas não passou da segunda página. rs
Acho que ele não deveria ter gritado. 8(
E para finalizar, esta simples animação com base na abertura original da série. Essa animação passou no programa Gordo a Go GO, do João Gordo em 2004 na MTV.
Nesse final de semana encontrei umas dicas muito legais de animação. E elas servem tanto para 3D como para animação 2D. Eu particularmente uso esse esquema de vogais em minhas animações em flash. No canal do artista Ghidghid tem mais dicas e animações. Vale a pena conferir!
O que vou mostrar aqui não é um tutorial. Apenas um pequeno passo a passo de como fiz o banner do site. A Ratita é baseada no modelo Victoria 4 da Daz3D. Normalmente eu uso o Daz Studio para criar o personagem e depois abro ele no Carrara onde componho a cena e renderizo. Mas este foi direto no Carrara. Gosto deste programa porque ele renderiza mais rápido que os outros como o Poser e o Daz Studio e em poucos minutos tenho uma imagem excelente. Primeiro de tudo, carrego o modelo Victoria 4 que vem com a textura básica dela.
Em seguida, fiz uma busca pela net por texturas e roupas que chegassem o mais próximo possível do visual da mascote que já havia desenhado em 2d no meu antigo blog. Existem vários sites como ShareCG, Renderosity, MOST Digital Creations, Content Paradise, Art Raiders, entre outros, onde você pode baixar roupas, skins (textura de pele), cabelos, acessórios, poses e até personagens completos para uso livre. No próprio site da Daz3D, existem alguns modelos free.
Na seção Texture do Carrara personalizei as texturas de acordo com ela e adicionei o logo da minha banda favorita à camiseta. Mas como nem sempre se consegue encontrar tudo, as orelhas de rato eu tive que modelar no Hexagon, um programa também da Daz3D, muito fácil de modelar.
Exportei para o Hexagon apenas a cabeça para ter como referência para a modelagem. E a partir de uma esfera, consegui modelar uma orelha em poucos minutos.
De volta ao Carrara, Importei as orelhas e fiz alguns testes de render com iluminação global.
Para finalizar, adicionei pêlos às orelhas com a ferramenta Hair, coloquei-a na pose e ajustei o frame da câmera do tamanho do banner e fiz o render final.
Adoro essa personagem porque ela tem um misto de cosplayer, de anime com uma pitada de Rock. Tudo que eu gosto! Mais pra frente pretendo postar alguns tutoriais sobre como iniciar no 3D de uma maneira mais divertida, sem ter tanta frustação como muitos que tentam aprender por um software top de linha e descobrem que não é tão simples assim.
Esse mês foi lançado pela BB Editora o gibi da Turminha do Leão, onde os filhos do Leão da Ilha, mascote do time do Avaí FC, contam a história do clube para o pequeno torcedor. Este é o comercial para a TV, animação feita por mim, criação de Rafael Sanches e dublagem de Kamille Huebner.
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